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Text for mounir fatmi's solo show at ADN Platform (Art of War, 22.11.2014 - 25.04.2015).
[en] Art of War “All warfare is based on deception"(The Art of War, Sun Tzu). ADN Platform hosts Art of War’s exhibition by mounir fatmi, an extension of Light & Fire solo show at ADN Galeria. Art of War takes the homonymous Chinese book’s title on military strategy historically attributed to Sun Tzu in order to build a personal and contemporary discourse about war and the Role of historiography role, bringing to light desires, doubts and fears and inviting the viewer to assume a critical position away from conventions and dogmas. After the ideological, political and literary connections developed in Light and Fire exhibition, mounir fatmi links himself here to the body, to the human being caught by ideologies. Art of War might be interpreted as a strategy not only of territorial conquest but rather of bodies and individuals conquests. Being war the exhibition’s driving force, the selected works envisage the experience and interpretation of different agents and periods. The same photo file Art of War (2014), chosen as the main broadcasting exhibition’s image, portrays a group of scientists and thinkers exiled during World War II, either because of their ethnic origin or because they disagreed with the Nazi policy. Under this apparently pleasant group portrait, the tragedy of a chapter that damaged human history is hidden. In order to build his discourse, fatmi accompanies produced works with archival materials and posters, reactivating the historic document into a contemporary context. The original poster from the Italian film La Pelle (1981) invites us to make a connection between the pages of the journalist Curzio Malaparte’s homonymous novel, which inspires Liliana Cavani’s film, and the human being growing thirst for power. The visionary Malaparte’s look describes the misery in which the city of Naples is immersed after war, a place where the reality of the streets in ruins and another hidden reality under the appearance of its devastating context coexists, a complex and historical reality that emerges and overflows into scenes worthy of Brueghel’s painting: A dinner served by an American general in which a mermaid stew is tasted, fish and meat of woman, vaginal blonde wigs made by the Neapolitans to please the Afro-American soldiers. We find a similar devastating scenario in the archival photographs from La battaglia di Algeri (The Battle of Algiers, 1966) film, by Gillo Pontocorvo. This film chronicles Algeria’s Independence battle won faced against the French soldiers, witnessing a key chapter in the history of Algerian revolution, the colonizing powers’ destiny and the anti-colonial revolution. The Battle of Algiers is considered a historical work more than an explicitly political film for his artistic ambition that goes along the evident ideology and controversy. fatmi makes use of the film’s historical and ideological importance to reflect the inevitable bilateral involvements that every national liberation war always implies. In Quatrième Couverture, begun over 20 years ago, mounir fatmi appropriates front covers and back covers of French and International magazines to build a vast visual archive and establish his particular timeline of parallelisms and differences in the media and the advertising images. In this case, the cover of the French magazine Express shows the title "Les Six clés de la Guerre" [the six keys of war] associated with a Marlboro’s cigarette advertisement. The artist identifies a convergence between the image that sells warfare information and the one that sells massive consumer products. The connections and divergences of these global images act as a common denominator between information and market economies of our times. Muhammed Ali, The Labyrinth (2010) interleaves images of African-American boxer at different stages of his life with the flickering image of a labyrinth, unceasingly accompanied by a voice-over that narrates some of the episodes of Muhammad Ali’s life as a news broadcast. mounir fatmi uses the boxer’s story in order to communicate his perceptions and interpretations on Islam 's relationship with the United States. Muhammed Ali had a great notoriety in the United States, partly due to his bond with Islam and his subsequent conversion. The boxer turned his back on any public opinion, shattering stereotypes about racism and religion. Despite of coming from a segregated society, he declared that America was the best country in the world, although his relationship with the US government radically changed in 1966, when he refused to be drafted to serve his country in the Vietnam War. Muhammed Ali, Afro- American and US citizen, had to accept all sorts of criticisms and was threatened being sentenced with prision. The exhibition concludes with After the Fall’s sculpture (2007), consisting of a fractured single broken horse jumping red pole leaning unsteadily to a mirror surface. Through the fragility of the chosen materials and his direct visual language, Fatmi makes an insightful reference to the United States, with a prescient suggestion of instability on the eve of the international financial crisis that began in 2008. mounir fatmi seizes visual poetic and meanings to translate with irony, violence and subversion the political, economic and social events in the course of history. . Olga Sureda Guasch November 2014 <<<<< Texto para la exposición individual del artista mounir fatmi en ADN Platform (Art of War, 22.11.2014 - 25.04.2015). [es] Art of War “Toda guerra está basada en el engaño" (The Art of War, Sun Tzu). ADN Platform acoge la exposición Art of War de mounir fatmi, prolongación de la individual Light & Fire en ADN Galería. Art of War retoma el título del libro homónimo sobre estrategia militar atribuido históricamente a Sun Tzu para construir un discurso personal y actual sobre la guerra y la función de la historiografía, poniendo a la luz deseos, dudas y miedos e invitando el espectador a asumir una posición crítica alejada de convenciones y dogmas. Después de las conexiones ideológicas, políticas y literarias desarrolladas en la exposición Light and Fire, Mounir Fatmi se vincula aquí al cuerpo, al ser humano atrapado por ideologías. Art of War se podría interpretar como una estrategia no sólo de conquista de territorio sino más bien de conquistas de los cuerpos y de los individuos. Siendo la guerra el hilo conductor de la exposición, las obras seleccionadas vislumbran la vivencia e interpretación de diferentes agentes y épocas. La misma fotografía de archivo Art of War (2014), escogida como imagen de difusión de la exposición, retrata un grupo de científicos e intelectuales exiliados durante la II Guerra Mundial, bien por su origen étnico o porque estaban en desacuerdo con la política nazi. Bajo este retrato colectivo aparentemente apacible, se esconde la tragedia de un capítulo que manchó la historia de la humanidad. Para construir su discurso, fatmi acompaña obras propias con materiales de archivo y afiches, reactivando el documento histórico en el contexto contemporáneo. El cartel original de la película italiana La Pelle (1981) invita a relacionar las páginas de la novela homónima del periodista Curzio Malaparte, que inspira la película de Liliana Cavani, con la fatalidad de la creciente sed de poder del ser humano. La mirada visionaria de Malaparte describe la miseria en la que está sumida la ciudad de Nápoles en la postguerra, donde conviven la realidad de las calles en ruinas y otra realidad oculta bajo las apariencias de este contexto desolador, una realidad compleja e histórica que aflora y se desborda en escenas dignas del pintor Brueghel: la cena servida por un general americano en la que se degusta guiso de sirena, pescado y carne de mujer o pelucas vaginales rubias, fabricadas por las napolitanas para complacer a los soldados afroamericanos. Un escenario de desolación similar encontramos en las fotografías de archivo de la película La battaglia di Algeri (La batalla de Argel, 1966), de Gillo Pontecorvo. El film narra la batalla ganada por la independencia de Argelia ante los soldados franceses, testimoniando un capítulo que fue clave en la historia de la revolución argelina, del destino de las potencias colonizadoras y de la revolución anticolonial. La batalla de Argel se considera una obra histórica más que una película explícitamente política, por su ambición artística que acompaña la evidente ideología y polémica. fatmi se sirve del calado histórico e ideológico de la película para evocar las inevitables implicaciones bilaterales que acompañan siempre toda guerra de liberación nacional. En el proyecto La Quatrième Couverture, empezado hace más de 20 años, mounir fatmi se apropia de portadas y contraportadas de revistas francesas e internacionales para construir un vasto archivo visual y establecer su particular timeline de paralelismos y diferencias en los medios de comunicación y las imágenes publicitarias. En este caso, la portada de la revista francesa Express nos muestra el título “Les six clés de la Guerre” [las seis llaves de la guerra] asociado a un anuncio de cigarrillos Marlboro. El artista identifica una convergencia entre las imágenes que venden información de guerra y las que venden productos de consumo masivo. Las conexiones y las divergencias de estas imágenes globales actúan de común denominador entre la información y las economías de mercado de nuestros tiempos. El vídeo Muhammed Ali, The Labyrinth (2010) intercala imágenes del boxeador afroamericano en diferentes etapas de su vida con la imagen intermitente de un laberinto, acompañadas incesantemente por una voz en off que relata algunos de los episodios de la vida de Muhammed Ali a modo de noticiario. mounir fatmi utiliza la historia del boxeador para vehicular sus percepciones y sus lecturas sobre las relaciones del Islam con Estados Unidos. El boxeador gozaba de una gran notoriedad en los Estados Unidos, en parte debido a su vínculo con el Islam y su posterior conversión. Muhammed Ali se declaró al margen de cualquier opinión pública, derrumbando estereotipos en torno al racismo y la religión. A pesar de habitar una sociedad segregada, el boxeador declaraba que Estados Unidos era el mejor país del mundo, aunque su relación con el gobierno estadounidense cambió radicalmente en el año 1966, cuando se negó a ser reclutado para servir a su país en Guerra del Vietnam. Muhammed Ali, afroamericano y ciudadano estadounidense, tuvo que aceptar críticas de todo tipo y fue amenazado con la imposición de una pena de prisión. Cierra la exposición la escultura After the Fall (Después de la caída, 2007), consistiendo en un obstáculo de salto hípico fracturado y apoyado inestablemente a una superficie especular. A través de la fragilidad de los materiales escogidos y de su lenguaje visual directo, fatmi hace una perspicaz referencia a Estados Unidos, de clarividente sugerencia sobre la inestabilidad en vísperas de la crisis financiera internacional que azotó el país en 2008. mounir fatmi se apodera de la poética visual y de los significados para traducir con ironía, violencia y subversión los episodios políticos, económicos o sociales del transcurso de la historia. Olga Sureda Guasch Noviembre 2014 <<<<< Text per a l'exposició individual de l'artista mounir fatmi a ADN Platform (Art of War, 22.11.2014 - 25.04.2015). [ca] Art of War “Tota guerra està basada en l’engany"(The Art of War, Sun Tzu). ADN Platform acull l’exposició Art of War de mounir fatmi, prolongació de la individual Light & Fire a ADN Galeria. Art of War reprèn el títol del llibre homònim sobre estratègia militar atribuït històricament a Sun Tzu per a construir un discurs personal i actual sobre la guerra i la funció de la historiografia, treient a la llum desitjos, dubtes i pors i invitant a l’espectador a assumir una posició crítica allunyada de convencions i dogmes. Després de les connexions ideològiques, polítiques i literàries desenvolupades a l’exposició Light and Fire, mounir fatmi es vincula aquí al cos, a l’ésser humà atrapat per ideologies. Art of War es podria interpretar com una estratègia no només de conquista de territori sinó més aviat de conquistes dels cossos i dels individus. Sent la guerra el fil conductor de l’exposició, les obres seleccionades albiren la vivència i interpretació de diferents agents i èpoques. La mateixa fotografia d’arxiu Art of War (2014), escollida com a imatge de difusió de l’exposició, retrata un grup de científics o intel.lectuals exiliats durant la II Guerra Mundial, o bé pel seu orígen ètnic o bé perquè estaven en desacord amb la política nazi. Sota aquest retrat col.lectiu aparentment afable, s’amaga la tragèdia d’un capítol que va tacar la història de la humanitat. Per a construir el seu discurs, fatmi acompanya obres pròpies amb materials d’ arxiu i cartells, reactivant el document històric en el context contemporani. El cartell original de la pel.lícula italiana La Pelle (1981) invita a relacionar les pàgines de la novel.la homònima del periodista Curzio Malaparte, que inspira la pel.lícula de Liliana Cavani, amb la fatalitat de la creixent set de poder del ésser humà. La mirada visionària de Malaparte descriu la misèria en la que està sumida la ciutat de Nàpols a la postguerra, on conviuen la realitat dels carrers en ruïnes i una altra realitat oculta sota les aparences d’aquest context desolador, una realitat complexa i històrica que aflora i es desborda en escenes dignes del pintor Brueghel: el sopar servit per un general americà en la que es degusta guisat de sirena, peix i carn de dona o perruques vaginals rosses, fabricades per les napolitanes per tal de complaure als soldats afroamericans. Un escenari de desolació similar trobem a les fotografies d’arxiu de la pel.lícula La battaglia di Algeri (La batalla d’ Argel, 1966), de Gillo Pontecorvo. El film narra la batalla guanyada per la independència d’Argèlia contra els soldats francesos, testimoniant un capítol que va ser clau en la història de la revolució algeriana, del destí de les potències colonitzadores i de la revolució anti-colonial. La batalla de Argel es considera una obra històrica més que una pel.lícula explícitament política, per la seva ambició artística que acompanya l’evident ideologia i polèmica. fatmi es serveix del calat històric i ideològic de la pel.lícula per evocar les inevitables implicacions bilaterals que acompanyen sempre tota guerra de l’alliberament nacional. En el projecte La Quatrième Couverture, començat fa més de 20 anys, mounir fatmi s’apropia de portades i contraportades de revistes franceses i internacionals per a construir un vast arxiu visual i estableix el seu particular timeline de paral.lelismes i diferències en els medis de comunicació i les imatges publicitàries. En aquest cas, la portada de la revista francesa Express ens mostra el títol “Les six clés de la Guerre” [les sis claus de la guerra] associat a un anunci de cigarrets Marlboro. L’artista identifica una convergència entre les imatges que venen informació de guerra i les que venen productes de consum massiu. Les connexions i les divergències d’aquestes imatges globals actuen de comú denominador entre la informació i les economies de mercat dels nostres temps. El vídeo Muhammed Ali, The Labyrinth (2010) intercal.la imatges del boxejador afroamericà en diferents etapes de la seva vida amb la imatge intermitent d’un laberint, acompanyades incessantment per una veu en off que relata alguns dels episodis de la vida de Muhammed Ali a manera de noticiari. mounir fatmi utilitza la història del boxejador per a vehicular les seves percepcions i les seves lectures sobre les relacions de l’Islam amb Estats Units. El boxejador gaudia d’una gran notorietat als Estats Units, en part degut al seu vincle amb l’Islam i la seva posterior conversió. Muhammed Ali es va declarar al marge de qualsevol opinió pública, enfonsant estereotips relacionats amb el racisme i la religió. Tot i habitar en una societat segregada, el boxejador declarava que Estats Units era el millor país del món, tot i que la seva relació amb el govern nord-americà va canviar radicalment a l’any 1966, quan es va negar a ésser reclutat per a servir al seu país durant la Guerra del Vietnam. Muhammed Ali, afroamericà i ciutadà nord-americà, va haver d’acceptar crítiques de tot tipus i va ser amenaçat amb la imposició d’una pena de presó. Conclou l’exposició l’escultura After the Fall (Després de la caiguda, 2007), consistint en un obstacle de salt hípic fracturat i recolzat inestablement a una superfície especular. A través de la fragilitat dels materials escollits i del seu llenguatge visual directe, fatmi fa una perspicaç referència a Estats Units, de clarivident suggeriment sobre la inestabilitat en vespra de la crisis financera internacional que va sacsejar el país a l’any 2008. mounir fatmi s’apodera de la poètica visual i dels significats per a traduir amb ironia, violència i subversió els episodis polítics, econòmics o socials del transcurs de la història. Olga Sureda Guasch Novembre 2014 Caption/Pie de foto/ Peu de foto: Art of War, mounir fatmi (2014) |