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Text for Iván Argote's solo show at ADN Galeria (Setting up a System, 22.11.2015 - 30.01.2016), and published at Wall Street International Magazine on December 8th 2015.
[en] Setting up a System In his second solo exhibition in Barcelona, Iván Argote presents at ADN Galeria La puesta en marcha de un sistema (Setting up a system), where the empirical and the speculative intertwine in order to build relationship systems within a sphere in which Argote appropriates, analyses, recycles and deconstructs ideological and historical filters. Focusing on a series of specific cases that revolve around the global and the everyday, the Colombian artist develops a work that draws on the deconstructive method to question, in line with Derrida’s thinking, the authority of images and language and to affirm the need for memory. Hence the constant reference to personal experiences, everyday gestures, political fantasies, facts and actions, which creates a complex system of interactions between the contemporary and the inherited structures of the past; a system sometimes full of ritual and collective habits. Iván Argote dialogues with History through a subversive updating of its ideological symbols. In "Lo que nos sobra" (2015), the artist’s erosive action transforms a classical-style statue representing a lion, associated in the Western tradition with nobility and power, into an amorphous object, robbing it of its significance. The identifying traits of a status quo are turned into dust, leaving a tabula rasa on which to write a new history tired of hegemonic ideologies. The project that bears the exhibition’s title, "La puesta en marcha de un sistema" (2015), consists of a series of compositions which assemble documents, photographs and gelatine silver prints belonging to the artist's personal archive. Propaganda images from different periods and countries are interwoven with pages from photography books, political slogans, portraits and geometric shapes, creating a three-dimensional assembly and generating new associations and layers of reading the very history that they contain. Thus, as also happens in the illuminated panels which connect the exhibition space, the project imposes a return to the idea of deconstructing in order to rebuild; of questioning History, undoing it and rewriting it; of paying attention to certain information and its nuances; of looking through new filters and meanings and of working with different forms and techniques. Ultimately, these are projects with feedback loops that create a network where symbols, images and information display multiple readings. Iván Argote’s actions escape their everyday stage to contaminate other spheres. This happens in "Reddish Blue" (2015), a project inspired by an old, damaged photograph from the 1970s which shows Argote’s father teaching children how to become good activists. This project reveals a historical anecdote with a rich ideological background: Iván Argote finds out that in the late 1960s the Eastman Kodak company realized that color photographs turned reddish as they aged and, in the context of Cold War, the company feared that the archives of the United States would end up over time completely red, the emblematic color of the Soviet bloc. For this reason, the company decided to change the Kodak chrome method and created a new developing system, Ektachrome, in which pictures tend to turn blue as they age. This story is narrated through a text projected from slides, in a space painted violet, a mix of blue and red. The same photograph of the father in the 1970s is also the starting point of the "Activissime – Thessaloniki" (2015) project, which Argote has developed at different times and in different places, based on workshops with primary-school children where the artist encourages them to create their own protest slogans, emulating the activity of his father three decades earlier. Argote held the first workshop in 2011, commissioned by the MAC/VAL Museum in France; the second in 2014 in Sala Muncunill – Espai Dos in Terrassa; and the third in 2015 in Greece, within the context of the Thessaloniki Biennial. The resulting video of the workshop in Greece closes the exhibition at ADN Gallery. The exhibition space is conceived as a narrative system in which objects, collages, films and archive materials are reactivated and provide us with new stories. The scenography presented by Ivan Argote blends visual and historical filters and displays images that reflect on the relationship of human beings with art, philosophy and politics. Following Jacques Rancière in Le Destin des Images, "Art is alive whenever it is outside itself, forming 'scenes of distortion.’” Olga Sureda Guasch November 2015 <<<<< Texto para la exposición individual del artista Iván Argote en ADN Galeria (La puesta en marcha de un sistema, 22.11.2015 - 30.01.2016), y publicado en la revista Wall Street International el 8 de diciembre de 2015. [es] La puesta en marcha de un sistema En su segunda exposición individual en Barcelona, Iván Argote presenta en ADN Galería "La puesta en marcha de un sistema", donde lo empírico y lo especulativo se entrelazan para construir sistemas de relación dentro de una esfera en la que Argote se apropia, analiza, recicla y deconstruye filtros ideológicos e históricos. Enfocándose en una serie de casos concretos que giran entorno a lo global y a lo cotidiano, el artista colombiano desarrolla un trabajo a partir del método deconstructivo para, en línea con el pensamiento de Derrida, cuestionar la autoridad de las imágenes y del lenguaje y afirmar la necesidad de la memoria y del recuerdo. De ahí la constante alusión a vivencias personales, gestos cotidianos, fantasías políticas, hechos y acciones, creando un sistema complejo de interrelaciones entre la contemporaneidad y las construcciones heredadas del pasado; un sistema cargado en ocasiones de ritualidad y hábitos colectivos. Iván Argote dialoga con la Historia a través de una actualización subversiva de sus símbolos ideológicos. En "Lo que nos sobra" (2015) la acción erosiva del artista transforma una estatua de estilo clásico representando un león, asociado en la tradición occidental a la nobleza y al poder, en un objeto amorfo, espoliándolo de su significación. Los rasgos identificativos de un status quo se convierten en polvo, dejando una tabula rasa para escribir una nueva historia cansada de ideologías hegemónicas. El proyecto que lleva el título de la exposición, "La puesta en marcha de un sistema" (2015), consta de una serie de composiciones que ensamblan documentos, fotografías, gelatinas e impresiones pertenecientes al archivo personal del artista. Imágenes de propaganda de diferentes épocas y países se entrelazan con hojas de libros de fotografía, lemas políticos, retratos y formas geométricas, creando un montaje tridimensional que genera nuevas asociaciones y capas de lecturas de la propia historia que contienen. Así, como también ocurre en los paneles luminosos que articulan el espacio expositivo, se impone un retorno a la idea de deconstruir para volver a construir, de interrogar la historia, desdibujarla y reescribirla, de prestar atención a cierta información y sus matices, de mirar a través de nuevos filtros y significados y trabajar con distintas formas y técnicas representacionales; se trata en definitiva de proyectos que se retroalimentan creando una red dónde símbolos, imágenes e información despliegan múltiples lecturas. Las acciones de Argote parten de los marcos de su escenario cotidiano para contaminar otras esferas; así ocurre en "Reddish Blue" (2015), un proyecto inspirado por una vieja fotografía deteriorada de los años 70 que muestra al padre de Argote enseñando a los niños cómo ser buenos activistas. Este proyecto revela una anécdota histórica cargada de trasfondo ideológico: Iván Argote descubre que, durante los años 60, la compañía Kodak se percató que las fotografías a color, al envejecer, se volvían rojizas y, en el contexto de la Guerra Fría, la compañía temió que los archivos de los Estados Unidos fuesen, con el paso del tiempo, completamente rojos, el color emblemático del bloque soviético. Por ese motivo se decidió cambiar el método Kodakchrome y desarrollar un nuevo sistema de revelado Ektachrome, cuyas fotografías al envejecer tendían al azul. Esta historia es narrada a través de un texto proyectado en diapositivas, en un espacio pintado en violeta, mezcla entre azul y rojo. La misma fotografía del padre en los años 70 es también el punto de partida del proyecto "Activissime – Thessaloniki" (2015), que Argote ha desarrollado en diferentes ocasiones y lugares y que se basa en impartir talleres a niños de escuela primaria donde el artista les estimula a crear sus propios eslóganes de protesta, emulando la actividad del padre tres décadas antes. Argote realizó el primer taller en 2011 bajo la comisión del museo MAC/VAL de Francia, el segundo en 2014 en Terrasa en el EspaiDos de la Sala Muncunill y en 2015 en Grecia, en el contexto de la Bienal de Tesalónica. El video resultado del taller en Grecia cierra la exposición en ADN Galería. El espacio expositivo se concibe como un sistema narrativo en el que objetos, collages, proyecciones y material de archivo, son reactivados y nos brindan nuevas historias. La escenografía que presenta Iván Argote mezcla filtros visuales e históricos y despliega imágenes que reflexionan sobre la relación del ser humano con el arte, el pensamiento y la política. Siguiendo a Jacques Rancière en Le Destin des Images, “El arte está vivo siempre que esté fuera de sí mismo, configurando ‘escenas de desfiguración’” Olga Sureda Guasch Noviembre 2015 <<<<< Text per a l'exposició individual de l'artista Iván Argote a ADN Galeria (La puesta en marcha de un sistema, 22.11.2015 - 30.01.2016), i publicat a la revista Wall Street International el 8 de desembre del 2015. [ca] La puesta en marcha de un sistema A la seva segona exposició individual a Barcelona, Iván Argote presenta a ADN Galeria "La puesta en marcha de un sistema", on lo empíric i especulatiu s’entrellacen per a construir sistemes de relació dins d’una esfera on Argote s’ apropia, analitza, recicla i deconstrueix filtres ideològics i històrics. Enfocant-se en una sèrie de casos concrets que giren entorn al global i al quotidià, l’artista colombià desenvolupa un treball a partir del mètode deconstructiu per, en línia amb el pensament de Derrida, qüestionar l’autoritat de les imatges i del llenguatge i afirmar la necessitat de la memòria i del record. D’aquí la constant al·lusió a records personals, gestos quotidians, fantasies polítiques, fets i accions, creant així un sistema complex d’interrelacions entre la contemporaneïtat i les construccions heredades del passat, un sistema carregat en ocasions de ritualitati hàbits col·lectius. Iván Argote dialoga amb la Història a través d’una actualització subversiva dels seus símbols ideològics. A "Lo que nos sobra" (2015), l’acció erosiva de l’artista transforma una estàtua d’estil clàssic representant a un lleó, associat en la tradició occidental a la noblesa i al poder, en un objecte amorf, robant-lo el seu significat. Els trets identificatius d’un status quo que es converteix en pols, deixant una tabula rasa per escriure una nova història cansada d’ideologies hegemòniques. El projecte que porta el títol de l’exposició, "La puesta en marcha de un sistema" (2015), consta d’una sèrie de composicions que assemblen documents, fotografies, gelatines i impressions que pertanyen a l’ arxiu personal de l’ artista. Imatges de propaganda de diferents èpoques i països s’entrellacen amb fulles de llibres de fotografia, lemes polítics, retrats i formes geomètriques, creant un muntatge tridimensional que genera noves associacions i capes de lectura de la pròpia història. Així, com també passa amb els panells de llum que articulen l’espai expositiu, s’ imposa un retorn a la idea de deconstruir per a tornar a construir, d’interrogar la història, desdibuixar-la i escriure-la de nou, de parar atenció a certa informació i els seus matisos, de mirar a través de nous filtres i significats i treballar amb diferents formes i tècniques representacionals; es tracta en definitiva de projectes que es retro-alimenten creant una xarxa on els símbols, les imatges i la informació despleguen múltiples lectures. Les accions d’Argote parteixen dels marcs del seu escenari quotidià per a contaminar altres esferes; així ocorre a "Reddish Blue" (2015), un projecte inspirat en una vella fotografia vetllada dels anys 70 que mostra al pare d’ Argote ensenyant als nens com ser bons activistes. Aquest projecte ens revela una anècdota històrica carregada d’un rerefons ideològic: Iván Argote descobreix que durant els anys 60, la companyia Kodak es va adonar de que les fotografies a color, al envellir-se, es tornaven vermelloses, i en el context de la Guerra Freda, la companyia va témer que els arxius dels Estats Units fossin, amb el pas del temps, completament vermells, el color emblemàtic del bloc soviètic. Per aquest motiu es va decidir canviar el mètode de Kodakchrome i desenvolupar un nou sistema de revelat, Exktachrome, les fotografies de les quals al envellir-se es tornaven blavoses. Aquesta història és narrada a través d’un text projectat amb diapositives, en un espai pintat de color violeta, una mescla entre blau i vermell. La mateixa fotografia del pare als anys 70 és també el punt de partida del projecte "Activissime", que Argote ha desenvolupat en diferents ocasions y llocs i que es basa en donar tallers a nens d’escoles primàries on l’artista estimula a crear els seus propis eslògans de protesta, emulant l’activitat del pare tres dècades abans. Iván Argote va realitzar el primer taller a l’any 2011 sota la comissió del museu MAC/VAL de França, el segon a l’ any 2014 a Terrassa, a l’ EspaiDos de la Sala Muncunill, i a l’any 2015 a Grècia en el context de la Biennal de Thessaloniki. El vídeo resultant del taller a Grècia tanca l’exposició a ADN Galeria. L’ espai d’ exposició es concep com un sistema narratiu en el que objectes, collages, projeccions i material d’arxiu, són reactivats i ens expliquen noves històries. L’ escenografia que presenta Iván Argote mescla filtres visuals i històrics i desplega imatges que reflexionen sobre la relació de l’ ésser humà amb l’ art, amb el pensament i la política. Seguint a Jacques Rancière a Le destin des images, “L’art està viu sempre que estigui fora de sí mateix, configurant “escenes de desfiguració”. Olga Sureda Guasch Novembre 2016 Caption/Pie de foto/ Peu de foto: La puesta en marcha de un sistema (detalle), Iván Argote (2015) |