Text for the group show Cómplices & Testigos [Accomplices & Witnesses] at ADN Galeria (23.05 - 07.08.2014).
Artists: Marcos Ávila Forero, Iván Argote, DEMOCRACIA, mounir fatmi, Núria Güell, Iratxe Jaio & Klaas Van Gorkum, Bouchra Khalili, Levi Orta and Mireia Sallarés [en] Cómplices & Testigos [Accomplices & Witnesses] The exhibition Accomplices and Witnesses is based on the idea of the artist as an accomplice and witness of social dynamics requiring an active implication, commitment and a positioning which goes beyond the act of denouncing. The works exhibited are introduced as propositional statements of intentions, whether in a documentary way, process-based or object-based productions, from artists that question the hegemonic notion of community built around the fiction of individualism, through a capacity of affective and effective transformation. Being spectator of our own reality is not an option anymore: taking action, finding oneself implicated and taking a stand is an answer that arise new paradigms. The strength of some compromised artists is increasingly taking value in front of the decline of some dynamics showing signs of obsolescence and of a society based on the hegemony of powers. The featured artists of Accomplices and Witnesses are a clear example of this trend: all of them deal with some of the main problems of society; they do not close their eyes neither lead a revolution, but rather assume an ethical responsibility. They are involved in 'unauthorized' spheres, promoting other ways of participation and social transformation, and creating new ways of relations between art, society and life, in short, navigating between collaboration, interaction and collective action. The works invite visitors to be not only public witnesses but agents that ultimately commit to resist for justice and change. As Jean-Luc Nancy affirms in The Inoperative Community (1986), we must retrieve the power of the community defined by the relational and by how the individual recovers its role of witness and accomplice as an act of resistance to the immanence of power. The exhibition begins with Mireia Sallarès installation, Landing Literature, a reinterpretation (2014). As appointed by the title, this is a reinterpretation of the first formalization of this project, in which the artist intervened with literary texts and poetry the bricked-up doors of the building she was living in and invited the public to visit them. The doors were bricked up by the same owner of the entire building to avoid refurbishment works. This intervention caused an unusual flow of people in the property and unexpectedly activated an activist movement. After some time, one of the bricked up doors was broken. Without knowing the exact origin of this action, the artist picked up a piece remained from the wall, turning it into an art object. What we can see at ADN Galería is the summary of unexpected events that happened after the production and exhibition of such intervention, and the audio we can listen to is the result of the conversations between Mireia Sallarès and some neighbors, some of the writers whom texts she hanged on the doors and the new tenants, the squatters; This project reflects on the ethical and aesthetic limits of art, which, in artist words, somehow comes to question its limits, consequences and usefulness. We continue with Iván Argote’s work, Activísimo! (Terrassa, 2014), a project that brings together and show through 80 slides the registration and documentation of a workshop the artist carried out in collaboration with the parents and children of AMPA Can Montllor school in Terrassa. The school was closed by the Education Department of the city "because of the demographic descent of students," words that resigned parents interpreted as an approach of education towards privatization. Within this context of protest, Iván Argote jumbled a social, personal and political experience, and thanks to the involvement with the protagonists of the story, the artist offered tools and strategies of civil protest and demonstration from affection. These are small daily incursions showing that the largest act of rebellion doesn’t resides in protest, but in the different innate layers of action comprised by language: affective and shared complicity. In the second gallery space we find Núria Güell and Iratxe Jaio&Klaas van Gorkum´s proposals. Núria Güell intervenes and gets involved in all her projects in a direct and subversive way. Her work addresses and reformulates the limits of legality, detecting abuses of power committed by the institutions that govern us through the status quo. In Too Much Melanin (2013), Núria Güell uses the institutional protection of the Goteborg Biennale to facilitate a political refugee from Kosovo, illegal immigrant in Sweden and former police officer, to obtain the papers in order to have an employment contract, thus becoming legal in the European Union. Her work consisted of playing hide and seeks with the visitors of the Biennale. Hiding herself in this playful context paradoxically allowed her to stop hiding from the Swedish authorities. Once again, Núria gives us a lesson on complicity and commitment by the activation of social demands. In Iratxe Jaio & Klaas von Gorkum’s video, Marea (2004), the artists portray the ecological disaster of the ship Prestige as a political and social phenomenon. They do not only denounce the situation through this video, but they get involved with volunteers that came to clean the spilled oil by helping them in the cleaning tasks. Marea is the result of this involvement and the questions they raised throughout a whole year of participation and production of materials. According to them, the result becomes a heart-rending portrait of a heterogeneous movement of people, with their contradictions and inconsistencies, which can be seen as preceding the 15M movement. Complicity coloured with empathy by Iratxe Jaio&Klaas von Gorkum. Before entering the last room of the exhibition, Levi Orta presents us Notebook # 1 (2010), a series of traveler notes translated into actions that are involved with social movements in different places where the artist travels. In Notebook #1, the action takes place in Lisbon during the General Strikes of November 24th, 2010. During these demonstrations, the artist realized many of the tiles that configure the floor of the city streets were messed up, as a waste, a metaphor for the reasons causing the strike. Levi Orta acts as a scoundrel accomplice of the presented situation, bringing the tiles and strategically piling them in places where the strike happens to be, thus becoming potential weapons, and showing the strength that may have a neglected material when is coherently organized. From the swindler complicity of Levi Orta we proceed to Marcos Ávila Forero´s commitment. The artist is involved both personally and artistically in his works, which face complex political, social and sometimes violent situations. In Cayuco (2012), Marcos Ávila Forero traces the remnant of an encounter, a story of a journey; the journey of all immigrants who try to cross the border from Morocco to Melilla. But, beyond these trips report, Marcos Ávila becomes witness confronting geographical and ideological barriers that exist nowadays. The project Subtexts (2010), from the collective DEMOCRACIA, puts the strategy of propaganda into practice through the institutional communication in the streets. DEMOCRACIA chooses a complex and important political issue: on the one hand, it points directly to Arab immigration from North Africa and, on the other, appeals to the nationalist identity (both Catalan and Spanish) at a time of severe crisis, where these issues adopt the character of ideal ingredient for a molotov cocktail. The artists inserted a series of quotes from thinkers, revolutionaries, anarchists and activists written in Arabic in a community where, by law, all the public communication on signs and boards should be in Catalan or, at least, translated into Catalan. This intervention caused reactions and confusion among the local and the Arab community, which felt rejected and affected by the incomprehension of the native neighbors. However, the artistic action generated a positive debate for the communication between both parts. Following the same goal of intervening the public space, we find Mounir Fatmi’s work Place Mehdi Ben Barka (2011). The installation, which consists of two plates and a metal base, depicts the name of a Moroccan politician, Mehdi Ben Barka, activist in favor of independence who died under suspicious circumstances, apparently in hands of the French secret service. Mounir Fatmi, a Moroccan artist living in Paris, critically and provocatively looks at the Western from his identity and cultural complexity, and in this case, pays homage to this figure giving his name to an imaginary square in the 6th arrondissement of Paris, precisely one of the most central areas of the city and burdened with revolutionary past. The subversive works of Mounir Fatmi state around memory as a subject of philosophical deconstruction and reconstruction of civilization. Finally, Bouchra Khalili’s video speaks about language, migration, labor rights, identity and transience. Speeches - Chapter 3: Living Labour (2013) is part of a video trilogy, in which the artist explores crossing areas and contemporary migration routes, and reflects the nomadic condition and often transnational state that defines the life of many people around the world. Through her work she poetically documents the increasingly mobilized and globalized world. Each video is narrated by five immigrants living in the city of New York, some of them have been exiled from their homeland, while others have migrated to United States in search of the “American dream”. A broken dream translated into intimate stories where the power of the word becomes an act of political consciousness. ADN Galería cannot ignore this historical moment and wants to participate at the construction of a space for positive thinking, to propose a range of projects and artists both local and from abroad. A place where the instrumental function of art is pointed out towards the complicity of "we all" rather than the "others"; A place that brings together artistic proposals that, as rightly pointed Marina Garcés in A Common World (2013), do not make us consider whether we are interested in or not, but instead creates a new perception of feeling and consciousness. Olga Sureda Guasch May 2014 <<<<< Texto para la exposición colectiva Cómplices & Testigos en ADN Galeria (23.05 - 07.08.2014). Artistas: Marcos Ávila Forero, Iván Argote, DEMOCRACIA, mounir fatmi, Núria Güell, Iratxe Jaio & Klaas Van Gorkum, Bouchra Khalili, Levi Orta y Mireia Sallarés [es] Cómplices y Testigos La exposición Cómplices y Testigos parte de la idea del artista como cómplice y testigo de dinámicas sociales que requieren de su implicación, compromiso y de un posicionamiento activo que trasciende la denuncia. Trabajos que se presentan como declaraciones de intenciones propositivas, documentales, procesuales y objetuales, por parte de artistas que cuestionan la noción hegemónica de comunidad construida sobre la ficción del individualismo, a través de una capacidad de transformación afectiva y a la vez efectiva. Ser espectador de nuestra propia realidad ha dejado de ser una opción; pasar a la acción, descubrirse implicado y tomar posición es una respuesta que hace emerger nuevos paradigmas. La fuerza de algunos artistas comprometidos toma cada vez más valor enfrente el declive de unas dinámicas que muestran signos de clara obsolescencia y de una sociedad basada en una hegemonía de poderes-. Éste es el ejemplo de los artistas que participan en la exposición Cómplices y Testigos, todos ellos se enfrentan a algunos de los principales problemas de la sociedad actual y no cierran sus ojos pero tampoco lideran ninguna revuelta, sino que más bien asumen una responsabilidad ética. Artistas que intervienen en esferas ‘no autorizadas’, que promueven otras maneras de participación y transformación social y crean nuevas vías de relación entre arte, sociedad y vida, en definitiva, que cabalgan entre la colaboración, la interacción y la actuación colectiva. Sus obras invitan a los visitantes a no ser sólo testigos públicos sino agentes que en último término se comprometen también a luchar por la justicia y el cambio. Porque, como afirma Jean-Luc Nancy en "La Comunidad Inoperante" (1986), hay que recuperar el poder de la comunidad definida desde lo relacional y de cómo el individuo recupera su papel como testigo y cómplice como un acto de resistencia a la inmanencia del poder. La exposición se inicia con la instalación de Mireia Sallarès, Literatura de rellano, una relectura (2014). Como indica el título de la misma, ésta es una relectura de lo que fue la primera propuesta de este proyecto, en la que la artista invitaba al público a visitar las intervenciones que se encontraban en algunas puertas tapiadas por el propietario de una finca de Barcelona en la que reside la artista. Esta intervención provocó un flujo de gente inusual en el inmueble y activó improvisadamente un movimiento activista. El tiempo pasó y uno de los muros de las puertas tapiadas fue reventado. Sin saber exactamente el origen de esta acción, la artista recogió el trozo de muro que quedaba, convirtiéndose así en un objeto artístico. Lo que vemos en ADN Galería es la recopilación de los accidentes e imprevistos que ocurrieron después de la producción y exposición de esa intervención, y el audio que podemos escuchar es el resultado de unas conversaciones que tuvieron Mireia Sallarès, algunos vecinos, alguno de los escritores y los nuevos inquilinos los okupas; reflexiones sobre los límites éticos y estéticos de un proyecto artístico como éste, que, según palabras de la artista, de algún modo llega a interrogar los límites, las consecuencias y la utilidad del arte. Seguimos con la obra de Iván Argote, "Activissime!" (2014), proyecto que agrupa bajo diapositivas el registro y la documentación de un taller que el artista realizó con la colaboración de los padres e hijos del colegio AMPA de Can Montllor, en Terrassa. Este colegio fue cerrado por el Departamento de Enseñanza de la ciudad “a causa del descenso demográfico de alumnos”, palabras que los padres resignados tradujeron como un enfoque de la educación hacia la privatización. En este marco de protesta y movilización por parte de los afectados, Iván Argote entremezcló una experiencia social, personal pero a la vez política, y a partir de la participación con los protagonistas de la historia, el artista ofreció herramientas y estrategias de protesta civil y de manifestación desde la base de la afectividad; pequeñas irrupciones en lo cotidiano que demuestran que el mayor acto de rebeldía no reside en la protesta, sino en las diferentes capas de acción que tiene el lenguaje. Complicidad afectiva y compartida. interviene y se implica en todos sus proyectos de manera directa y a la vez subversiva. Su trabajo aborda y reformula los límites de la legalidad, detectando los abusos de poder cometidos por las instituciones que nos gobiernan a través de aquello establecido .En Too Much Melanine (2013), Núria Güell se sirve del paraguas institucional, en este caso de la Bienal de Gotemberg, para conseguir que una refugiada política de Kosovo, inmigrante ilegal en Suecia y expolicía, consiga los papeles para tener un contrato de trabajo y ser legal en la Unión Europea. Su trabajo, paradójicamente, consistía en jugar al escondite con los espectadores de la Bienal, y el hecho de esconderse del público la permitió una vez finalizado su contrato, dejar de esconderse de la policía sueca. Una vez más, Núria, catalizadora de demandas sociales, nos da una lección de complicidad y compromiso. En el vídeo de Iratxe Jaio & Klass von Gorkum, Marea (2004), los artistas retratan el desastre ecológico del Prestige como un fenómeno político y social, no sólo denuncian la situación a través del video Marea Negra, sino que se implican con los voluntarios que acudieron a limpiar el vertido de petróleo ayudándoles en las tareas de limpieza. El vídeo es el resultado de esta implicación y las preguntas que les surgieron a los artistas durante todo aquel año de participación-producción. Según ellos, el resultado se convierte en un retrato de un movimiento heterogéneo de gente, con sus contradicciones e incoherencias, pero estremecedor, que puede ser vista como antecesora del 15M. Una complicidad teñida de empatía por parte de Iratxe Jaio & Klaas von Gorkum. Antes de entrar en el último espacio, Levi Orta nos presenta Notebook#1 (2010), una serie de apuntes de viajero traducidos en acciones que se implican con movimientos sociales de diferentes lugares por los que el artista se desplaza. En Notebook# la acción ocurre en Lisboa durante la Huelga General del 24 de noviembre del 2010. Durante estas manifestaciones, el artista se da cuenta que muchas de las baldosas que configuran el suelo de las calles de la ciudad quedan sueltas como un deshecho, factor que le interesa como metáfora de los motivos que provocan la huelga. Levi Orta actúa de cómplice de la situación presentada, implicándose de forma canalla y, apoderándose de estas piedras, las amontona estratégicamente en lugares dónde pasa la manifestación, convirtiéndose así en potenciales armas, y mostrando la fuerza que puede tener un "material" excluido cuando se organiza coherentemente. De la complicidad canalla de Levi Orta pasamos al compromiso de Marcos Ávila Forero. El artista se implica tanto a nivel personal como artístico en sus trabajos, los cuales hacen frente a situaciones políticas y sociales complejas y a veces violentas. En Cayuco (2013), Marcos Ávila Forero traza la huella de un encuentro, de una historia, de un trayecto; el trayecto de todos los inmigrantes que intentan cruzar la frontera desde Marruecos a Melilla. Pero más allá de informar de estos viajes, Marcos Ávila se convierte en testigo confrontando las barreras geográficas e ideológicas que existen hoy en día. El proyecto Subtextos (2010), del colectivo DEMOCRACIA, pone en práctica una estrategia propia de la propaganda de guerrilla que se infiltra en las calles a través de la comunicación institucional. Para ello, DEMOCRACIA escoge un tema complejo, de naturaleza política contundente, que por un lado apunta directamente a la inmigración árabe del norte de África y por el otro apela a la identidad nacionalista (tanto catalana como española) en un momento de fuerte crisis, donde estas cuestiones adoptan el carácter de ingrediente idóneo para un cóctel molotov. Una serie de frases de pensadores, revolucionarios, anarquistas y activistas escritas únicamente en árabe, en una comunidad autónoma donde por normativa todos los rótulos presentes en el espacio público deben estar en catalán o traducidos al catalán. Propuesta que causó reacciones y confusiones, no siempre positivas tanto para la comunidad local como para la comunidad árabe, que por un lado se sintió rechazada y afectada por parte de la incomprensión de los vecinos autóctonos, pero por otro lado abrió un debate positivo para la comunicación entre ambas partes. Siguiendo con los rótulos y con la infiltración de ciertas propuestas en espacios públicos, encontramos la pieza de Mounir Fatmi, Place Mehdi Ben Barka (2011). La instalación formada por una placa, indica el nombre de un político marroquí, Mehdi Ben Barka, activista por la independencia que murió en circunstancias sospechosas, aparentemente en manos de los servicios secretos franceses. Mounir Fatmi, artista marroquí que reside en Paris, aplica una mirada crítica y provocadora en occidente a partir de su identidad y complejidad cultural, y en este caso, rinde homenaje a esta figura convirtiéndolo en el nombre de una plaza en el 6º arrondissement de París, precisamente uno de los barrios más céntricos de la ciudad y cargado de pasado revolucionario. No cabe duda que sus obras subversivas giran entorno de la memoria como sujeto de de-construcción filosófica y de re-construcción de la civilización. Por último, el video de Bouchra Khalili nos habla del lenguaje, la migración, los derechos laborales, la identidad y la transitoriedad. Speeches – Chapter 3: Living Labour (2013) forma parte de una trilogía de videos, en los que la artista explora zonas de tránsito y rutas de migración contemporánea y refleja el estado nómada y a menudo transnacional existencial que define la vida de muchas personas en todo el mundo. A través de su trabajo documenta de forma poética la realidad vivida de un mundo cada vez más movilizado y globalizado. Cada vídeo cuenta con historias personales memorizadas y narradas por cinco inmigrantes que viven en la ciudad de Nueva York, o bien porque han sido exiliados de sus tierras natales o bien porqué han emigrado en busca del “sueño americano”. Un sueño roto que se traduce en historias íntimas en las que Bouchra Khalili aborda en ellas el poder de la palabra como un acto de consciencia política. ADN Galería no ha querido quedarse al margen de este momento y quiere ser partícipe de la construcción de un espacio que genere positividad, que proponga un recorrido de propuestas y artistas tanto locales como globales. Un espacio donde se matice la función instrumental del arte hacia la complicidad de un “todos” más que de un “otros”, que reúna propuestas artísticas que, como acertadamente apunta Marina Garcés en Un Mundo común (2013), no nos hagan plantear si nos interesa o no, sino que nos creen una nueva percepción de sentimiento y conciencia. Olga Sureda Guasch Mayo 2014 <<<<< Text per a l'exposició col·lectiva Còmplices & Testimonis a ADN Galeria (23.05 - 07.08.2014). Artistes: Marcos Ávila Forero, Iván Argote, DEMOCRACIA, mounir fatmi, Núria Güell, Iratxe Jaio & Klaas Van Gorkum, Bouchra Khalili, Levi Orta i Mireia Sallarés [ca] Cómplices & Testigos [Còmplices & Testimonis] L’exposició Còmplices i Testimonis es basa en la idea de l’artista com a còmplice i testimoni de dinàmiques socials que requereixen de la seva implicació, compromís i posicionament actiu que trascendeix la denúncia. Treballs que es presenten com a declaracions d’intencions propositives, documentals, processuals i objectuals, per part d’artistes que qüestionen la noció hegemònica de comunitat construïda sobre la ficció de l’individualisme, a través d’una capacitat de transformació afectiva i al mateix temps efectiva. Ser espectador de la nostra pròpia realitat ha deixat de ser una opció: passar a l’acció, descobrir-se implicat i prendre posició és una resposta que fa emergir nous paradigmes. La força d’alguns artistes compromesos pren cada vegada més valor davant el declivi d’unes dinàmiques que mostren signes d’obsolescència i d’una societat basada en l’hegemonia de poders. Aquest és l’exemple dels artistes que participen a l’exposició Còmplices i Testimonis, tots ells s’encaren a alguns dels problemes de la societat actual i no tanquen els seus ulls però tampoc lideren cap revolta, sinó que més aviat assumeixen una responsabilitat ètica. Artistes que intervenen en esferes ‘no autoritzades’, que promouen altres maneres de participació i transformació social i creen noves vies de relació entre art, societat i vida, en definitiva, que cavalquen entre la col.laboració, la interacció i l’actuació col.lectiva. Les seves obres inviten als visitants a no ésser només testimonis públics sinó agents que en últim terme es comprometen també a lluitar per la justícia i el canvi. Perquè, com afirma Jean-Luc Nancy a La Comunidad Inoperante (1986),s’ha de recuperar el poder de la comunitat definida des d’allò relacional i de com l’individu recupera el seu paper com testimoni i còmplice com un acte de resistència a la immanència del poder. L’exposició s’inicia amb l’instal.lació de Mireia Sallarès, Literatura de replà, una relectura (2014). Com indica el títol de l’obra, aquesta és una relectura del que va ser la primera proposta d’aquest projecte, en què l’artista convida al públic a visitar les intervencions que es trobaven en algunes portes tapiades pel propietari d’una finca de Barcelona on resideix l’artista. Aquesta intervenció va provocar un flux de gent inusual a l’immoble i va activar improvisadament un moviment activista. El temps va passar i un dels murs de les portes tapiades va ser reventat. Sense saber exactament l’origen d’aquesta acció, l’artista va recollir el troç de mur que quedava, convertint-se així en un objecte artístic. El que veiem a ADN Galeria és la recopilació dels accidents i imprevistos que van passar després de la producció i exposició de aquella intervenció, i l’àudio que podem escoltar és el resultat de unes converses que van tenir Mireia Sallarès, alguns veïns, algun dels escriptors i els nous llogaters els okupes; reflexions sobre els límits ètics i estètics d’un projecte artístic com aquest, que, segons paraules de l’artista, d’alguna manera arriva a interrogarse els límits, les conseqüències i la utilitat de l’art. Seguim amb l’obra d’Iván Argote, Activissime! (2014), projecte que agrupa sota diapositives el registre i la documentació d’un taller que l’artista va realitzar amb la col.laboració dels pares i els fills de l’escola AMPA de Can Montllor, a Terrassa. Aquest col.legi va ser tancat pel Departament d’Ensenyament de la ciutat “a causa del descens demogràfic d’ alumnes”, paraules que els pares resignats van traduir com un enfocament de l’educació cap a la privatització. En aquest marc de protesta i mobilització per part dels afectats, Iván Argote va mesclar una experiència social, personal però a la vegada política, i a partir de la participació amb els protagonistes de la història, l’artista va oferir eines i estratègies de protesta civil i de manifestació des de la base de l’afectivitat; petites irrupcions en allò quotidià que demostren que el major acte de rebel.lia no resideix en la protesta, sinó en les diferents capes d’acció que té el llenguatge. Complicitat afectiva i compartida. En el segon espai de la galeria trobem les propostes de Núria Güell i Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum. Núria Güell intervé i s’implica en tots els seus projectes de manera directa i a la vegada subversiva. El seu treball aborda i reformula els límits de la legalitat, detectant els abusos de poder comesos per les institucions que ens governen a través d’allò establert. A Too Much Melanin (2013), Núria Güell es serveix del paraigües institucional, en aquest cas de la Biennal de Gotemberg, per aconseguir que una refugiada política de Kosovo, immigrant il.legal a Suècia i expolicia, aconseguir els papers per a tenir un contracte de treball i ser legal a la Unió Europea. El seu treball, paradòxicament, consistia en jugar a fet i a amagar amb els espectadors de la Biennal, i el fet d’amagar-se del públic li va permetre una vegada finalitzat el seu contracte, deixar d’amagar-se de la policia sueca. Una vegada més, la Núria, catalitzadora de demandes socials, ens dóna una lliçó de complicitat i compromís. En el vídeo d’ Iratxe Jaio & Klass von Gorkum, Marea (2004), els artistes retraten el desastre ecològic del Prestige com un fenòmen polític i social, no només denuncien la situació a través del vídeo sinó que s’impliquen amb els voluntaris que van acudir a netejar les restes de petroli ajudant-los en les tasques de neteja. El vídeo és el resultat d’aquesta implicació i de les preguntes que els hi van sorgir als artistes durant tot aquell any de participació-producció. Segons ells, el resultat es converteix en el retrat d’un moviment heterogeni de gent, amb les seves contradiccions i incoherències, però escruixidor i que pot ser vist com antecedent del 15M. Una complicitat tenyida d’empatia per part d’Iratxe Jaio & Klaas von Gorkum. Abans d’entrar a l’ últim espai, Levi Orta ens presenta Notebook#1 (2010), una sèrie d’apunts de viatger traduïts en accions que s’impliquen amb moviments socials de diferents llocs on l’ artista es desplaça. A Notebook# l’acció passa a Lisboa durant la Vaga General del 24 de novembre del 2010. Durant aquestes manifestacions, l’artista se n’adona que moltes de les rajoles que configuren el terra dels carrers de la ciutat queden afluixades com un desfet, factor que li interessa com a metàfora dels motius que provoquen la vaga. Levi Orta actua de còmplice de la situació presentada, implicant-se de forma ‘canalla’ i, apoderant-se d’aquestes pedres, les amuntega estratègicament en llocs on passa la manifestació, convertint-se així en potencials armes i mostrant la força que pot tenir un "material" exclòs quan s’organitza coherentment. De la complicitat ‘canalla’ de Levi Orta passem al compromís de Marcos Ávila Forero. L’ artista s’implica tant a nivell personal com artístic en els seus treballs, els quals s’enfronten a situacions polítiques i socials complexes i a vegades violentes. A Cayuco (2013), Marcos Ávila Forero traça la petjada d’una trobada, d’una història, d’un trajecte; el trajecte de tots els immigrants que intenten creuar la frontera des del Marroc a Melilla. Però més enllà d’informar d’aquests viatges, Marcos Ávila es converteix en testimoni confrontant les barreres geogràfiques i ideològiques que existeixen avui en dia. El projecte Subtextos (2010), del col.lectiu DEMOCRACIA, posa en pràctica una estratègia pròpia de la propaganda de guerrilla que s’infiltra als carrers a través de la comunicació institucional. DEMOCRACIA esculleix un tema complexe, de naturalesa política contundent, que per una banda apunta directament a la immigració àrab del nord d’Àfrica i per altra banda apel.la a la identitat nacionalista (tant catalana com espanyola) en un moment de forta crisis, on aquestes qüestions adopten el caràcter d’ingredient idoni per a un còctel molotov. Una sèrie de frases de pensadors, revolucionaris, anarquistes i activistes escrites únicament en àrab, en una comunitat autònoma on per normativa tots els rètols presents al espai públic han d’estar escrits en català o traduïts al català. Una proposta que va causar reaccions i confusions, no sempre positives tant per a la comunitat local com per a la comunitat àrab, que per un cantó es va sentir rebutjada i afectada per part de la incomprensió dels veïns natius, però per altra banda es va obrir un debat positiu per a la comunicació entre ambdues parts. Seguint amb els rètols i amb la infiltració de certes propostes en espais públics, trobem la peça de Mounir Fatmi, Place Mehdi Ben Barka (2011). La instal.lació formada per dues plaques i un soport de metall, indica el nom d’un polític marroquí, Mehdi Ben Barka, activista per la independència que va morir en circumstàncies sospitoses, aparentment en mans dels serveis secrets francesos. Mounir Fatmi, artista marroquí que resideix a Paris, aplica una mirada crítica i provocadora a occident a partir de la seva identitat i complexitat cultural, i en aquest cas, rendeix homenatge a aquesta figura convertint-lo en el nom d’una plaça al 6º arrondissement de Paris, precisament un dels barris més cèntrics de la ciutat i cargat de passat revolucionari. No hi ha dubte que les seves obres subversives giren entorn a la memòria com subjete de deconstrucció filosòfica i de reconstrucció de la civilització. Per últim, el vídeo de Bouchra Khalili ens parla del llenguatje, la migració, els drets laborals, la identitat i la transitorietat. Speeches – Chapter 3: Living Labour (2013) forma part d’una trilogia de vídeos, en els quals l’artista explora zones de trànsit i rutes de migració contemporània i reflexa l’estat nòmada i sovint transnacional existencial que defineix la vida de moltes persones en tot el món. A través del seu treball documenta de forma poètica la realitat vivida d’un món cada cop més globalitzat. Cada vídeo compta amb històries personals memoritzades i narrades per cinc immigrants que viuen a la ciutat de Nova York, o bé perquè han sigut exiliats de les seves terres natals o bé perquè han emigrat en busca del “somni americà”. Un somni trencat que es tradueix en històries íntimes en les que Bouchra Khalili aborda en elles el poder de la paraula com un acte de consciència política. ADN Galería no ha volgut quedar-se al marge d’aquest moment i vol ser partícip de la construcció d’un espai que generi positivitat, que proposi un recorregut de treballs i artistes tant locals com globals. Un espai on es matitzi la funció instrumental de l’art cap a la complicitat d’un “tots” més que d’un “altres”, que reuneixi propostes artístiques que, com encertadament apunta Marina Garcés en Un Mundo común (2013), no ens facin plantejar si ens interessa o no, sinó que ens creïn una nova percepció de sentiment i consciència. Olga Sureda Guasch Maig 2014 Caption/Pie de foto/ Peu de foto: Mireia Sallarés, Landing literature, a re-reading (2014). Installation view. Photography by Roberto Ruiz |